旧日音乐家巨人第十八章身为首席之责“弓法？”尤莉乌丝诧异道。</p>
“我有在关键地方标好上下弓。”她将分谱活页拆下来，移到了对着指挥台的位置。</p>
距离较近之下，范宁看到了上面一些稀疏的“V”上弓记号和“∏”的下弓记号，还有一些上括弧的连音记号。</p>
“就这？”</p>
范宁摇摇头：“...而且我发现就连你标的东西，组员都没有彻底统一，刚刚你后面的第五、六、七排乐手在第79、80小节采用了同你这上面不一致的弓法，第七排同学发现不对,后来又索性改成了长弓，一次性拉出了二十多个音符...”</p>
听到这话，其他声部有些刚刚也出现了小瑕疵的人，现在暗自心虚。</p>
...这位范宁教授不仅听觉敏锐，记忆力还特别好。</p>
“这一段快速的经过音句，你们不仅自己是乱的,还带乱了第二小提琴声部，甚至半终止式中木管组的色彩三音都被你们弱化了...尤莉乌丝小姐，你不只是小提琴首席，还是整个乐团的首席，这是你的失职，你平时是怎么带你组员训练的？”</p>
“我要他们跟着我拉。”尤莉乌丝说道，“范宁教授，我的演奏没有问题吧？何为失职？”</p>
“有问题。”范宁毫不留情地否认了她的观点，“这不是你的独奏场合，你的失职在于你没有站在首席的位置上思考整个音乐结构。”</p>
尤莉乌丝试图解释：“可是我研判了乐队片段，作出了所有的表情记号，也自认为音准无虞，在弓法上同样是按照正常的方式划分的...他们只需要跟上就行，我笔记也分享了，平时也交代了他们回去多练。”</p>
众多乐手的目光集中在两人身上，范宁突然恍惚间觉得这种场景在什么时候发生过。</p>
应该就是学院的音乐厅,那时自己坐在台下旁听，指挥台上站的是安东老师。他性格上有些老好人,加之那几年的创作受挫,总认为乐手愿意演奏他的作品，就已经抱有感激之心,于是又导致了下一次演出的失利。</p>
简直一模一样。</p>
某些问题被指出后，交流进行到这里，提出的质疑被妥协后，只有一句“回去再好好练练”，排练就若无其事地继续进行下去了。</p>
范宁稍微克制了一下把这个小提琴首席骂得狗血淋头的想法。</p>
安东老师都已经不在了，单纯的情绪宣泄没有意义，自己既不能按照职业交响乐团的做法作出处罚，也不合适把不满意的首席全部劝退了事...</p>
况且他一直秉持一个观点，指挥的权威不是这个位置赋予的，而是来自于其展现出的对音乐的洞察力，以及日积月累的乐手信任感。</p>
学生乐团本就承担了音乐教育职能，要把乐团的不正之风慢慢纠过来，最重要的是先要让各个声部首席明白他们的责任…好好教他们，也是为自己未来的职业交响乐团培养或物色人选。</p>
不是每个人都像个别人一样无可救药。</p>
他心平气和给同学们讲解道：“在本格主义及更早时期的乐团，弦乐组只要确定了上下弓和断连弓，基本就能演奏出整齐划一的效果。但随着后来弦乐演奏技巧的拓展、节奏型和配器织体愈加复杂，这种粗放的模式早已不能满足音乐的需要。弦乐不仅要考虑上下弓和断连弓,甚至在特定的段落还要统一乐手的呼吸律动,以及运弓的起止点,揉弦也不能过于自由散漫...”</p>
“类似76小节快速经过句的段落,同样是下弓，你们有人运了满弓，有人却只运一半，这听起来就会明明每个音都在拍上，但效果仍然是凌乱的...一样的道理，同是弦乐震音，试想有人在弓尖演奏，有人在弓根演奏，你们觉得音响效果会令人满意吗？”</p>
不少弦乐乐手此时都流露出了若有所思的神色。</p>
同样一首曲子，明明拉出的音都对，有时就是觉得和职业乐团的演奏效果有差距，或许有这一点原因。</p>
范宁将目光投到了右手边：“罗伊同学，你来给大家分享一下，从76到102小节的这一段，你是怎么思考，怎么做的。”</p>
“好的。”少女马上点头。</p>
“此处虽然小提琴已经出现了情绪较浓烈的经过句，但大提琴暂时仍是稳重的行板。这是一支下行的低音线条，为了表现幽怨含蓄的音色，我要求组员把弓毛接触琴弦的位置控制在纸板附近，用G弦四把位演奏…”</p>
“79小节有渐强记号，但我认为这里不可过度发力，原因有二，一是这里小提琴和中提琴的音符密度太高，而且是三度关系，若大提琴再过于激进，会让织体模糊，二是总谱上几处强拍和弦，旋律音同样在木管组，低音过重的话他们的音色难以融合进来，听众会觉得头重脚轻…”</p>
范宁点了点头，认可她的分析：“有渐强，又不能过度发力，那么说出你的处理方法？”</p>
少女答道：“这段的弓法，我设计为上半弓演奏，演奏从弓尖开始，在旋律的进行过程中，我让组员跟着我逐步将发力点移到弓根，如此，用弓段的分配变化来间接达成渐强的音乐感觉。”</p>
范宁用鼓励的眼神看着罗伊：“继续。”</p>
乐手们聚精会神地听着这位大提琴天才少女的讲解，甚至很多弦乐组的同学，已经拿出了笔在乐谱上开始举一反三地做下记号。</p>
很有可能是名额限制造就的危机感。</p>
“接下来快速经过句换到了大提琴，类似‘暗流涌动’的情绪。最开始在练习时，我们也觉得难以整齐合一，我组织大家进行了讨论，在交流中发现，不是我们技术原因，而是我们陷入了一个独奏思维的误区…”</p>
…独奏思维的误区？很多人兴趣被提了上来，作为基本功非常扎实的演奏专业学生，他们平时的练琴，确实大部分都是独奏曲或协奏曲。</p>
“这个误区就是：由于这些音符都可以在低把位演奏，因此大家全部默认选择了这个最直接的方式——从独奏思维的角度出发，低把位指间距大，音准容易把握，反之高把位指间距小，我们没有理由给自己增加音准的风险。可后来我们发现，这样虽然没错，但低把位演奏有个特点：频繁的换弦！”</p>
“这在独奏里面是无所谓的，但在合奏时，由于每个人琴弓在弦上切换有细微的时间差，所以成为了我们整齐划一的阻碍。后来我设计了新的指法，这一句全部在D弦上演奏，虽然把位更高，音准更难，但由于不涉及到换弦，我们的运弓就不用分散太多，在集中练习后，最终解决了这个不齐的问题。”</p>try{ggauto();} catch(ex){}
范宁点点头，朗声开口道：“音准和整齐是弦乐组最基本的要求，其余四个声部的首席，你们知道今后类似的问题该如何解决了吧？”</p>
“在今天的罗伊同学身上，我看到了对艺术严谨的态度，对音乐钻研的热忱，她懂得用分析总谱的方式来尊重每一位乐手，在遇到问题时，和自己的组员尝试和讨论，收集大家的意见，最后给出解决方法……这是尤其是每一位在座的声部首席应该做到的。”</p>
“你们也不想因为自己的失职，导致组员们跟着失去帝都演出的机会对吧？”</p>